Arquitectura

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.

Filippo Brunelleschi

(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva central. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo.

SANTA MARIA DE LA FIORE

Está construida como una basílica, con una nave y dos pasillos, formando una cruz latina. La nave y los pasillos están divididos por arcos angulares con columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro galerías cuadradas.

Sus dimensiones: 153 m de largo por 130 m de ancho de un lado a otro del transepto y 107 de alto desde la base hasta la cúpula. La altura de los arcos en los pasillos es de 23 m.

Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, una estructura isostática de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5 metros de diámetro exterior y 41 metros de luz.

PALACIO PITTI

La construcción de este edificio fue encargado en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti. Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli.

El palacio es en la actualidad el complejo museístico más grande de Florencia. El principal edificio palatino, habitualmente denominado CORPS DE LOGIS tiene una superficie de 32.000 metros cuadrados, y está dividido en varias secciones: Apartamentos Reales, la Galeria Palatina, Museo de la Plata, Galeria de  Arte Moderno, Museo de la Porcelana, Galeria de trajes y Museo de Carruajes.

La Galería Palatina, contiene obras de Rafael, Tiziano, Correggio, Rubens y Pietro da Cortona, entre otros. Las principales estancias fueron decoradas por Pietro da Cortona en puro estilo barroco, que pintó frescos en siete salas del palacio.

RAFAEL ALBERTI

Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano que se dedicaba al negocio del vino en Cádiz. Tuvo una infancia despreocupada y libre de tutela hasta que es ingresado en el colegio de jesuitas San Luis Gonzaga del Puerto donde recibió una educación estricta y tradicional. En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael decide seguir su vocación de pintor demostrando gran capacidad estética para captar el vanguardismo de la época. Consigue exponer en el Salón de Otoño y en Ateneo de Madrid. El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de El Puerto de Santa María, en su pueblo natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra "Marinero en Tierra".

DONATO D'ANGELO BRAMANTE

Donato di Pascuccio d'Antonio o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante (Fermignano, c. 1443/1444 - Roma, 1514) fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.

Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO

Al igual que en las edificaciones clásicas, el espacio entre columnas se mantiene constante a los largo de su perímetro, Los fustes de granito de las columnas fueron reutilizados de un antiguo templo, tienen una base y un capitel de mármol del orden toscano. el interior de la cella es demasiado pequeño. Está construido en piedra y su diámetro interior es de 4,5m.  Se erigió en 1502 en el lugar en que había sufrido martirio San Pedro y se terminó en el 1510, la característica principal de esta obra es que fue el primer edificio renacentista en el que la cella está rodeada a la manera clásica con una columna con arquitrabe.

CLAUSTRO DE BRAMANTE

Construido en 1500-1504, fue la primera obra de Donato Bramante en la ciudad. Tiene dos plantas, en la primera los arcos se apoyan sobre pilastras, y en la segunda sobre pilastras y columnas.

por primera vez, aparecen los cuatro órdenes de la antigüedad (toscano, dórico, jónico y corintio) superpuestos. El claustro tiene una arquitectura a la romana, con pilastra y arcos, casi de decoración, en esto Bramante se aparta del periodo milanés, durante el cual realizada obras muy decoradas.

ANDREA PALLADIO

Padua, 1508-Maser, actual Italia, 1580) Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos, fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. En 1549, el Concejo de la ciudad de Vicenza le encargó la reconstrucción de las logias del palacio de la Ragione, conocido como la Basílica; era una obra problemática a la que hasta entonces no había logrado dar solución satisfactoria ningún arquitecto. A partir de 1566, desarrolló gran parte de su actividad en Venecia, donde se le deben, entre otros edificios, las iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor. Su última obra maestra fue el Teatro Olímpico de Vicenza (concluido por Scamozzi), en donde intentó recrear un teatro romano.

BASÍLICA PALLADIANA

 es un edificio renacentista situada en la Piazza dei Signori en Vicenza  Su elemento arquitectónico más importante es la logia que posee y que constituye uno de los primeros ejemplos de lo se conoce como ventana palladiana 

PALACIO CHIERICATI

La fachada principal del palacio está compuesta por tres salientes. La fachada tiene dos filas de columnas superpuestas. Las columnas de abajo son dóricas y las de arriba jónicas. En los laterales de cada nivel se presentan arcos que producen galerías entre las columnas y la pared. El techo es cacetonado y presenta estatuas en la parte superior..

PINTURA

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismosobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medievaly los comienzos de la Edad Moderna.

MASACCIO

Nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. Masaccio se trasladó a Florencia entre 1417 y 1421, tal vez a causa de la muerte de su padrastro. Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP[RILE]. En 1428 se trasladó a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la capilla de San Clemente en la iglesia homónima. En Roma trabajó en el Políptico de Santa María Mayor, del cual se conservan los «Santos Jerónimo y Juan Bautista» (actualmente en la National Gallery de Londres). Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad. 

Capilla Brancacci

gran unidad de la composición, por el empleo de una misma gama cromática, y de un único punto de vista (el de un espectador situado en el centro de la capilla). Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales a lo largo de las dos paredes de la capilla. Se sigue el esquema característico de la pintura florentina al fresco, consistente en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en el muro, y, para destacar esta idea, cada escena está enmarcada por pilares clásicos y capiteles corintios pintados.

El tema principal de los frescos es la historia de la vida de san Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar, y hay también algunas referencias al Génesis, concretamente a la historia de Adán y Eva.

Tríptico de San Juvenal

 La pintura se compone de tres tablas: la central representa a la Virgen con el Niño, flanqueados por dos ángeles; en los paneles laterales aparecen parejas de santos: San Bartolomé y San Blas en el de la izquierda, y San Juvenaly San Antonio Abad en el de la derecha. 

está construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva: las líneas de fuga del pavimento de los tres paneles convergen en un punto de fuga central, representado por la mano derecha de la Virgen, que sostiene los pies del Niño.

PAOLO UCELLO

Paolo Uccello (15 de junio de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475), Paolo di Dono fue un pintor cuatrocentista y matemático italianoque destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. Usó la perspectiva para crear la sensación de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano(durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").

Tríptico de la batalla de San Romano

se presentan mezclados elementos medievales y renacentistas Las figuras de los hombres y de los animales son geométricas y precisas Las figuras se presentan en escorzos,( representación deformada del motivo bajo el efecto de una perspectiva inusual)  crea sensación de profundidad en el espacio Uccello sigue fielmente los principios de la perspectiva arquitectónica

SAN JORGE Y EL DRAGON

Está realizado en temple sobre madera, y fue pintado entre 1456 y 1460. Mide 52 cm de alto y 90 cm de ancho. Paolo Uccello crea una atmósfera irreal, que hasta cierto punto puede recordar a obras del surrealismo. Tiene una representación triangular.

FRA ANGÉLICO

Beato Angélico O.P. más conocido como Fra Angélico O.P. o Fray Juan de Fiésole O.P  (Florencia) 24 de junio de 1390 – Roma 18 de febrero de 1455), pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de frailedominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico". Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella Cristo en la gloria rodeado de santos y de ángeles, donde aparecen pintadas más de 250 figuras diferentes. También a ese periodo pertenecen dos obras tituladas La coronación de la Virgen y El juicio universal. La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli, en donde pinta una serie de doce ángeles tocando instrumentos musicales.

DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

Está realizado al temple sobre tabla, y fue pintado entre 1432 y 1434 Representa a Cristo sujetado por varias personas, recordando en esta representación al Descendimiento, demuestra los contactos entre la pintura florentina y la flamenca en aquella época

CORONACION DE LA VIRGEN

a los ángeles ya los santos forman la audiencia en el lado de la escena central, pero las cifras son más definidos y algunos se muestran de la parte posterior , y las baldosas del pavimento están pintados de acuerdo a la perspectiva geométrica reforzada por el uso de arquitecturas , alternativamente, vacíos y llenos .

SANDRO BOTICELLI

Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Solferino. (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Florencia, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintorcuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.

PALA DE SAN MARCOS

es un retablo del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutada al temple sobre tabla cimbrada. Mide 378 centímetros de alto y 258 cm. de ancho (la pala) y 21 x 269 cm (toda la predela). Pertenece al periodo 1488-90.  la inferior, en la que se encuentran los santos y la superior, en la que acontece el milagro.  la coronación de la Virgen por Dios, sobre un fondo de oro. Alrededor de este centro de atención, querubines pintados en azul y serafines en rojo, en un círculo que gira; un coro de ángeles.

EL NACIMIENTO DE LA VENUS

Está ejecutada al templesobre lienzo y mide 278.5 centímetros de ancho por 172.5 cm de alto. Es una composición triangular con centralida hacia la mujer del centro(la venus)  la influencia del realismo gótico está atemperada, la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista.

ANDRA MANTEGNA

Nació en Isla de Carturo, un burgo en las cercanías de Padua, pero que en la época pertenecía al condado de Vicenza. A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 años se independiza, cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor. En 1453 se casa con Nicolosia Bellini, cuyos hermanos —Giovanni Bellini, Gentile yNiccolò—, son también reconocidos artistas. En 1599, ya mucho después de fallecido Mantegna, el grabador Andrea Andreani realizó una famosa serie de xilografías de chiaroscurocopiando Los triunfos del César.

LAMENTACIÓN SOBRE CRISTO MUERTO

Es una témpera sobre tela de 68 centímetros de alto por 81 de ancho, La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una losa de mármol de forma casi perpendicular al espectador, en uno de los escorzos más violentos Un detalle que sorprende es el de poner los genitales de Jesús en el centro del cuadro.

 Dramatiza la figura de Cristo por la violenta perspectiva y la distorsión de su anatómia, en especial el tórax. Los estigmas de las manos y los pies están representados. La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en tonos parecidos a los del cuerpo, concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.

LA MADONNA DELLA CAVE

La Virgen con el Niño en sus brazos está sentado en primer plano con el trasfondo de un afloramiento rocoso lanudo La transición entre la sombra de la mitad derecha del fondo y la luz de la mitad izquierda se ha interpretado como una alegoría de la redención  un castillo y un camino que conduce a una ciudad lejana rodeada por las paredes  prefigura el destino del niño y de la virgen q están en una composición triangular centralizada frente a una cueva, un poco de trabajo en un sarcófago. La vista clara del cielo se difunde con extrema sensibilidad , alcanzando a sumergirse en los bordes de la colina en la distancia e incluso el acantilado gigante.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci fue un pintorflorentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto,artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poetay urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayode 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida enFrancia, por invitación del rey Francisco I.

LA GIOCONDA

aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica empleada, conocida con el término italiano de sfumato se pintó sobre una tabla de madera de álamo la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen La modelo carece de cejas y pestañas El lado izquierdo parece estar más bajo que el derecho Sobre la cabeza lleva un velo, la sonrisa produce una sensación de desconcierto.

LA ULTIMA CENA

es una pintura mural original No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso, mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perspectiva, la escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, atrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque. A ambos lados de Jesucristo, separándolo de los apóstoles, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.

MIGUEL ÁNGEL

(Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

PIEDAD DEL VATICANO

es un grupo escultórico en. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. La Virgen María piadosa, que sus ropas se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Cristo muerto y que aparenta mayor edad que la virgen, es una composición triangular llena de ternura. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella.

EL DAVID

Miguel Ángel lo diseñó para que fuese admirado desde cualquier punto de su perímetro, de forma diametralmente opuesta a la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas exclusivamente desde el frente. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva hasta que la mano toca el hombro, el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos, con el ceño fruncido.

RAFFAELLO SANZIO

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520 ), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael fue un pintor yarquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN

Es una pintura ejecutada con temple y óleo sobre tabla con unas dimensiones de 174 centímetros de alto y 121 cm. de ancho, esta tabla representa la transición del Prerrenacimiento al Alto Renacimiento, incluye figuras en el primer plano y un edificio centralizado en el fondo, representa una composición circular bien desarrollada Las principales figuras permanecen en pie en el primer plano. Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmósfera cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro.

EL TRIUNFO DE GALATEA

la ninfa Galatea, que ocupa el centro de la composición, representa el triunfo del amor platónico frente al amor carnal, Galatea adopta una pose serpentinata y destaca su cabellera rubia ondeando al viento, subida en una concha, sostiene con ambas manos las riendas de una pareja de delfines que arrastra. Al fondo, varios centauros surcan las ondas, unos llevando a las compañeras de Galatea y otros tocando trompetas y caracolas.

                                                                                                TIZIANO                

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano  Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con certeza, la fecha es una incógnita. Existen tres hipótesis basadas en los documentos de la época. Según su partida de defunción, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la"edad de ciento tres años", por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas", Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos,paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN

Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho. muestra acontecimientos en tres capas. En la inferior están los Apóstoles, con los brazos alzados hacia el cielo, menos san Pedro, ya que sus brazos están cruzados. Miran a la Virgen María, vestida de azul y rojo, que está volando entre ellos y Dios, en pie sobre una nube y está rodeada de querubines celebrando y bailando en aquel momento.

VENUS DE URBINO

Pintura al óleo sobre lienzo cuyas dimensiones son de 119 cm x 165 cm En el fondo se observa una gran ventana por donde se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi  de espaldas, a los pies de la joven desnuda duerme un perrito, mientras su mano izquierda se apoya sobre el pubis, que se ubica en el centro de la composición.

TINTORETO

Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 -Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela venecianay probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Paduafrente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa.

SAN MARCOS LIBERANDO AL ESCLAVO

Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 416 cm de alto y 544 cm de ancho, el servidor de un caballero provenzal va a ser castigado por haber venerado las reliquias del santo.1 Se le sometería a tortura con una máquina que le rompería los huesos y, además, iba a quedar ciego. La figura sentada en la parte del lado derecho, vestida de rojo intenso, es el caballero de provenza, señor de quien va a ser castigado.1 Sin embargo, es salvado por la milagrosa intervención del santo. El santo está pintado en un sorprendente escorzo, en lo alto, en paralelo al escorzo de la figura del esclavo que yace en el suelo.

 EL LAVATORIO

Se representa aquí una escena narrada por el Evangelio de Juan Cristo y san Pedro en un extremo de la composición. La mayor parte del lienzo está ocupado por la estancia donde se desarrolla la Última Cena El extremo de la izquierda está dominado por otro apóstol que se está desatando el calzado. La composición parece descentrada, con el episodio principal desplazado a un lado del cuadro. En el fondo de este lado izquierdo se ven arquitecturas clásicas.

ESCULTURA

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracion de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.

DONATELLO

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios delRenacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre destiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».

SAN JUAN EVANGELISTA

El santo está representado sentado, con el atributo típico del libro mantenido de pie, sobre una pierna, con la mano izquierda. Las vestiduras crean fuertes efectos de claroscuro La cabeza, con barba y con un espeso pelo rizado, girada hacia la derecha tiene una mirada fija e intensa, creando una sensación de energía Fuerte énfasis le dio a las poderosas manos, talladas con la base de un estudio cuidadoso del natural.

SAN MARCOS

está retratado con una cabeza barbuda, de antiguo filósofo, y con un vestido anudado a la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, tiene una suave inclinación pero de una manera ponderada, esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. El pequeño giro del cuerpo está realizado para sobresalir ligeramente En la mano izquierda, la figura tiene un libro abierto, el atributo típico de los evangelistas.

Andrea Verrocchio

Nació en Florencia en 1435. Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrocchio, de quien tomó el sobrenombre, también como escultor con Donatello, y como pintor conAlesso Baldovinetti. Fue director de una academia en Florencia que llegó a convertirse en el principal centro de arte de la ciudad. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi y Peruggino.  Autor del monumento ecuestre de bronce ubicado en el Campo dei Santi Giovanni e Paolo en Venecia. Sólo pudo hacer el modelo en arcilla de esta estatua, terminada tras su muerte por el escultor venecianoAlessandro Leopardi. Otras esculturas en bronce son el David y Amorcillo con un delfín. Entre sus principales cuadros están Bautismo de Cristo y numerosas versiones de laVirgen con el niño. Verrocchio falleció el 7 de octubre de 1488 en Venecia.

EL BAUTISMO DE CRISTO

Está realizado al óleo y temple sobre tabla. Mide 177 cm de alto y 171 cm de ancho Se le atribuyen a Leonardo todas las partes ejecutadas al óleo. Es obra suya indiscutible el ángel que está de perfil, abajo a la izquierda, arrodillado y recogiendo sus ropas. Se evidencia la delicadeza de la mano de Leonardo, que ejecutó el rostro del ángel de modo muy maduro. Los ángeles expresan las diferencias estéticas de Verrocchio y Leonardo. El ángel del maestro mira con extrañeza al del discípulo, cuyo dinamismo contrasta con la rigidez del otro. Es una composición triangular centralizada con el cristo al centro de la composición.

EL PEQUEÑO DAVID

Verrochio realiza a su David vestido y armado con una espada, con la cabeza del gigante al que acaba de ejecutar a sus pies, su gesto es victorioso a pesar de estar representado como un niño, llevando la mano izquierda a su cadera, lo que marca la curva praxiteliana, y mirando de frente al espectador con sonrisa triunfante. El traje muestra trasparencias lo que permite al autor el estudio de la anatomía de cintura para arriba cubriendo el resto con una falda de pliegues angulosos. La escultura está diseñada para ser observada desde todos los puntos de vista, pero el conjunto nos muestra una figura menos exagerada y compleja que la de Donatello.

Luca Della Robbia

Luca Della Robbia, escultor y ceramista italiano. Nació en Florencia en 1400 y murió en 1482.

Según Giorgio Vasari, Luca nació en el año 1388 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé en Florencia. Fue educado, conforme a las costumbres de la época, hasta que aprendió no solo a leer, sino también a escribir y contar, como se solía hacer en casi todas las casa florentinas, por sus propios medios. Su padre le colocó, enseguida, para que aprendiera el oficio, en casa del orfebre Leonardo, hijo de Giovanni, considerado, por entonces en Florencia, como el mejor maestro en este arte. Nacido en el seno de una familia de tintoreros.

“CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA”

(Mármol, 1431-1438, Museo dell'Opera del Duomo, Florencia). Se trata del púlpito para el órgano encargado en 1431 a Luca della Robbia que por entonces era un desconocido, y que se situó originalmente sobre la puerta de la Sacristía Norte de la Catedral también conocida como Puerta Nueva, justo enfrente de la realizada por Donatello situada sobre la puerta de la Sacristía Sur, ambas fueron desmontadas en 1688 siendo sustituidas por un púlpito que celebraba la boda de Fernando de Medici con Violante Beatriz de Baviera. Una vez desmantelada la reconstrucción de la cantoría de della Robbia fue un problema.

“MOLDURAS DEL CAMPANILE DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA”

(Mármol, 1437, Museo dell'Opera del Duomo, Florencia). Se trata de un encargo realizado para terminar el trabajo inconcluso de Andrea Pisano, realizó cinco paneles exagonales que se situaron en la cara norte del Campanile y que representaban las artes liberales (Gramática, Lógica, Música, Astrología, Aritmética y Geometría). El artista trató de seguir los modelos goticistas de Pisano, pero se dejó influenciar claramente por los artistas de su época como Jacopo della Quercia, Ghiberti, Donatello y Michelozzo.

La Aritmética y Geometría muestran a Euclides y Pitágoras en diálogo, sus figuras muestran la influencia de Jacopo della Quercia.

GIOVANNI BELLINI

Giovanni Bellini, también conocido por su apodo Giambellino (Venecia, h. 1433 -Venecia, 26 de noviembre de 1516¹ ) fue un pintor cuatrocentista italiano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianosque incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.

ALEGORÍA CRISTIANA

Está realizado al temple sobre tabla. Fue pintado hacia 1490. Es una obra que mide 73 cm de alto y 119 cm de ancho. marco arquitectónico con un colorido paisaje al fondo, se muestran diversas figuras de santos cuyo nexo de unión o sentido general de la obra no está muy claro. La terraza tiene elaboradas baldosas de mármol. La profundidad del paisaje se logra no tanto por la perspectiva sino, sobre todo, por el cromatismo. Se distingue a san Sebastián, a la derecha de todo, con una flecha clavada. Junto a él, un san Jerónimo o quizá una representación del santo. En la parte de la izquierda, María en un trono.

LA VIRGEN Y EL NIÑO CON SANTOS

En origen estaba realizado al óleo sobre tabla, pero fue pasado a lienzo. Se pintó en 1505. Es una obra que mide 500 cm de alto y 235 cm de ancho. sobre un cartellino fijado en el escalón del trono de la Virgen. En el centro de la tela está representada la Virgen María en un trono con el Niño en brazos. A la derecha está santa Catalina de Alejandría, y delante tiene a san Pedro. En la parte opuesta están Santa Lucía detrás y San Jerónimo delante.

GIORGIONE, TIZIANNO, CORREGIO

                                                           

El renacimiento del medio: Rafael, GIORGIONE, Tiziano, CORREGGIO trata de la liberación de San Pedro de la prisión de Jerusalén 1511-14. Estrofa de estrofa de Heliodoro del Vaticano, Roma, de Heliodoro estaba destinado a audiencias públicas: encargado por Julius II Raphael elaboró un programa iconográfico diseñado para realzar y legitimar el loperato de la iglesia católica (el Papa Julius II en los últimos años promoviendo la Liga Santa entre Confederación contra los franceses en Italia, Inglaterra, Suiza y España). En este episodio la luz investigaciones llevadas a cabo por Raphael alcanzar altos resultados.

GIORGIONE

PALA DE CASTELFRANCO

Se trata de una composición triangular en el que se ve a la Virgen entronizada con el Niño, custodiada por los santos Liberal, patrón de Castelfranco Véneto y Francisco de Asís, a quien se representa con su atributo clásico: el hábito de la orden franciscana, fundada por él2 y descalzo. Los expertos consideran la sugestión conseguida del sfumato en las cabezas de las vírgenes de dos obras comparables, la de la Pala de Giorgione y la Virgen con niño y santos de su maestro Giovanni Bellini.

LOS TRES FILÓSOFOS

En la pintura se vislumbra al hombre más joven con actitud contemplativa y con la mirada hacia la gruta, y sujetando con sus manos una escuadra y un compás. Los otros dos hombres parece que van a iniciar una conversación, el de edad mediana tiene un turbante y el anciano lleva consigo un compás y anotaciones astronómicas.

AUTORES EXTERNOS

ALBERTO DURERO

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

AUTORRETRATO DE DURERO

Esta obra fue realizada sobre papel (pergamino) después pegado al lienzo, con las siguientes dimensiones: 57 × 45 cm. Adopta una postura de tres cuartos. Mira fijamente al espectador. El cabello rubio y largo no impide que se le vea la frente, la mandíbula y el lóbulo de la oreja. Lleva un tocado de color rojo, como los ribetes de la ropa. A juzgar por su peinado y apariencia, parece que el momento que transcurría era de una pobreza relativa. En la parte superior, sobre su cabeza, aparece la fecha y una inscripción que dice: «My sach die gat / Als es oben schtat». Se ha traducido como «Mi destino progresará según el orden Supremo»;.

ADORACIÓN DE LOS MAGOS

Es un óleo sobre tabla, pintado en 1504. Mide 100 cm de alto y 114 cm de ancho. Está firmado y fechado. En principio, era el panel central de un retablo, conocido como el «retablo Jabach» se nota influencia de la pintura renacentista italiana, en particular en el vivo cromatismo y la luz muy veneciana que ilumina el cuadro. En la figura de la Virgen se observan influencias de Giovanni Bellini. La arquitectura de los fondos revela la influencia de Andrea Mantegna.

MATTHIAS GRÜNEWALD

Matthias Grünewald, originalmente Mathis Gothardt (hacia 1470, Wurzburgo, actual Alemania - † 31 de agosto de 1528, Halle) fue un pintor e ingeniero hidráulicoalemán renacentista. Pintó principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixión sombrías y llenas de dolor. El carácter visionario de su obra, con sus expresivos color y línea, contrasta con la obra de su contemporáneo Alberto Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramáticas, colores vívidos y el tratamiento de la luz.

ESCARNIO DE CRISTO

Jesús de Nazaret se sienta, con los ojos vendados. Tiene los brazos y las manos atados con una cuerda. Recibe indefenso los golpes de los siervos: un verdugo, delante de él, tira de la cuerda; otro, detrás, alza el puño para pegarle al mismo tiempo que le tira del pelo. Por la derecha se añade a la escena un hombre, que lleva un bastón en su mano izquierda y con la derecha hace ademán de abofetear a Cristo. En el hombro de este verdugo apoya su mano otro hombre, más viejo, que parece estar hablándole. En el fondo de la imagen hay otros tres hombres: a la izquierda se ve a un músico tocar la flauta al tiempo que golpea el tambor. El más joven de los otros dos hombres parece indiferente, casi alegre. El tercero, del que sólo se ve con claridad la cabeza en el borde derecho del cuadro, aparece con el rostro desconsolado.

RETABLO DE ISENHEIM

Es un retablo políptico cuyas distintas configuraciones podían ilustrar los distintos períodos litúrgicos durante el culto de acuerdo a las fiestas correspondientes. Hay elementos en ella de una extraña violencia, casi desagradable. Expresa un misticismo violento. Ilustra las tendencias artísticas de Grünewald: el expresionismo y el realismo de la carne lastimada, uniendo en la misma obra la sobriedad de la composición y del fondo negro con la complejidad y la sobrecarga de la puesta en escena, sumergida en un paisaje colorido, una luz tan pronto solar como pálida, un color denso o traslúcido (Carrassat).

CRANACH LUCAS

Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472 –Weimar, 16 de octubre de 1553) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabadosen xilografía. El apellido real de este pintor hubo de ser Sünder (escrito tambiénSunder, Sonder y Süündä). Es padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586). Lucas nació en Kronach, en la alta Franconia, y aprendió a pintar de su padre. No es posible hacer un seguimiento de sus familiares y predecesores. Su apellido real difiere según las fuentes y puede ser Sünder, Sunder o Sonder; posteriormente Lucas se añadió como apellido el nombre de su ciudad natal.

Hans Baldung Grien

Hans Baldung, apodado Grien o Grün (Schwäbisch Gmünd, Alemania, 1484o 1485 - Estrasburgo, actual Francia, septiembre de 1545) fue un pintoralemán del renacimiento, que también trabajó como ilustrador, grabador y diseñador de vidrieras. Discípulo de Durero, conformó un estilo muy personal, especialmente en sus inquietantes alegorías. Hijo de un abogado, Hans Baldung nace en la ciudad de Schwäbisch Gmünd, perteneciente a la histórica región de Suabia y que actualmente se engloba dentro del estado federado alemán de Baden-Wurtemberg. En 1534 grabó tres escenas de Caballos en el bosque. Baldung apoyó la reforma luterana y ejemplo de ello es que produjo un retrato grabado de Martín Lutero protegido por el Espíritu Santo y, en 1543, otro del reformador Caspar Hedio.

Holbein Hans

Hans Holbein el Joven (der Jüngere) (Augsburgo, 1497?¹ - Londres, entre el 7 de octubre y el 29 de noviembre de 1543) fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico. Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI.² También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libro. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de joyería. Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre, Hans Holbein el Viejo, un dotado pintor de la escuelagótica tardía.

Nacido en Augsburgo, Holbein trabajó principalmente en Basilea como artista joven. Al principio pintó murales y obras religiosas y diseños para vidrieras y libros impresos. 

Pieter Brueghel El Viejo

Pieter Brueghel¹ llamado el Viejo, (.1525 - Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569) fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo. Con Jan Van Eyck, Jerónimo Bosco y Pedro Pablo Rubens, está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca.

LOS PROVERBIOS FLAMENCOS

Es un óleo sobre tabla de roble, pintado en el año 1559. Mide 117 cm de alto y 163 cm de ancho. Otros nombres con los que es conocida esta obra es La capa azul o El mundo del revés. Representa una tierra habitada con representaciones literales de proverbios flamencos de la época. La pintura rebosa de referencias y aún pueden identificarse la mayor parte de ellas; mientras muchos de los proverbios han sido olvidados o nunca se tradujeron a otros idiomas, algunos aún se usan.

EL TRIUNFO DE LA MUERTE

Es una panorámica de la muerte: vemos el cielo oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo, al fondo un mar plagado de naufragios; a la orilla hay una casa, alrededor de la cual se agrupa un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, nos habla de la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende cambiar un destino impuesto. Se alzan mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se ajusticia a criminales; sus cadáveres se balancean. Hay una cruz, solitaria e impotente en el centro de la pintura, y la Muerte avanza con batallones de esqueletos; sus escudos son tapas de ataúdes y conducen a la gente a un ataúd que es un túnel decorado con cruces; un esqueleto a caballo destruye personas con su guadaña. Por todas partes son atacados los desamparados hombres; aterrorizados huyen o intentan en vano luchar. No hay defensa posible, los esqueletos matan de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.

Pieter Brueghel El Joven

Pieter se crio en la ciudad de Bruselas. A la edad de cinco años Pieter Brueghel se quedó huérfano de padre, de esta forma Pieter Brueghel el joven heredó toda la tradición artística del padre. Pieter Brueghel recibió su entrenamiento artístico de pintor de paisajes flamenco Gilles van Coninxloo, cuando se hizo mayor Brueghel se casó con la hija del maestro. Viajó a Francia e Italia y pasó algún tiempo allí hasta que regresó aAmberes, lugar en el que finalmente murió.